MEAM Artist Gallery es una plataforma para conectar y crecer. En esta sección encontrarás actividades gestionadas y organizadas por los propios artistas.
WORKSHOP EN Lazaretto Island, Maó, Menorca (Spain)
Hunter's Moon- Quarantine Menorca
19 octubre 2026 ⟶ 25 octubre 2026
Una residencia artística de siete días en una isla fundada en el siglo XVIII como lugar de cuarentena. El programa es secreto.
Los participantes vivirán sin teléfonos móviles inmersos en una experiencia diseñada para romper la rutina, cuestionar los propios límites y abrir nuevas formas de pensar y crear.
Un bloqueo mental es una decisión que un día te protegió, pero que hoy ya no te sirve. Cuando consigues verlo con claridad, deja de tener poder sobre ti.
Entonces sucede algo:
- Haces algo inesperado y descubres que puedes elegir un camino diferente.
- Tomas decisiones que llevabas años posponiendo y atraviesas la incomodidad en lugar de evitarla.
- Se abre una nueva dirección. Una obsesión, una idea o una forma de crear que devuelve el asombro.
63 plazas. Un solo experimento.
Si atraviesas el proceso de selección, llegarás sabiendo únicamente dos cosas: que vas a cambiar y que no estarás solo.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Patrick Byrnes: Dibujo de Retrato en «Trois Crayons»
21 septiembre 2026 ⟶ 25 septiembre 2026
En este taller de cinco días, los artistas realizarán dibujos de retrato del modelo en vivo, en poses cortas y largas, utilizando la técnica del 'trois crayons': medios secos en rojo, negro y blanco sobre papel. Esta técnica, que data del Renacimiento, alcanzó gran popularidad en la Francia del siglo XVI y continúa vigente hoy en día. Ha sido utilizada magistralmente por artistas como Parmigianino, Rubens, Boucher, Watteau y, más recientemente, Anthony Ryder y Robert Liberace. Generalmente, el negro se emplea para las líneas de construcción, sombras y tonos fríos; el rojo, para los tonos cálidos; y el blanco, para las luces. La instrucción incluirá una demostración completa de principio a fin, así como críticas personales en profundidad para obtener un proceso organizado y racional. Nos focalizaremos sobre dos etapas distintas: construir un block-in linear preciso para después interpretar los valores, tonos y cromas para crear eficazmente un sentido escultural de la forma y un punta de vista claramente estético. También hablaremos de la anatomía craneal, la teoría del color, los materiales, la calidad de la línea, la resolución/abreviación, los bordes, y la física de la luz. Los artistas de todos los niveles son bienvenidos.
Patrick nació en Busan, Corea del Sur, en 1984 y se crió en La Grange, Illinois. Obtuvo su licenciatura en Historia del Arte e Inglés en la Universidad de St Andrews en 2006. Patrick se mudó a Nueva York en 2010 para formarse con Jacob Collins en el Grand Central Atelier; al terminar sus estudios, trabajó como instructor principal en los programas a tiempo completo y a tiempo parcial del taller. En 2017, Patrick se trasladó a París, Francia, donde ahora vive y trabaja, mientras viaja regularmente por Europa y Norteamérica para impartir talleres de corta duración. Sus pinturas y dibujos se exponen en galerías de Nueva York y Massachusetts.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Lucas Bononi: Dibujo y Pintura de la Figura. Expresionismo Académico
21 septiembre 2026 ⟶ 25 septiembre 2026
En este curso intensivo de cinco días, los estudiantes trabajarán a partir del modelo en vivo para desarrollar obras de dibujo y pintura de figura dentro de un enfoque de expresionismo académico. El objetivo principal es explorar cómo los principios académicos de construcción de la forma, combinados con una composición basada en la simetría dinámica, pueden potenciar una expresión pictórica más libre y personal.
El curso se centra en la comprensión de la forma como elemento estructural esencial, entendida como una “escultura” de volumen en relación con la luz. A través de demostraciones, análisis y ejercicios prácticos, Lucas Bononi abordará temas como la anatomía, la física de la luz, la óptica y los principios de diseño compositivo basados en la simetría dinámica.
Los estudiantes aprenderán a equilibrar la observación rigurosa del natural con decisiones expresivas, desarrollando estrategias para construir figuras tridimensionales sólidas sin perder espontaneidad ni intención artística. Se fomentará la exploración de un lenguaje personal dentro de un marco académico sólido.
La instrucción incluirá demostraciones completas del proceso de pintura/dibujo, así como acompañamiento individualizado y críticas personalizadas en profundidad. Lucas trabajará con cada estudiante para ayudarle a clarificar lo que desea comunicar en su obra y cómo traducirlo visualmente de manera efectiva.
Profesor:
Lucas Bononi es un artista basado en Nueva York cuya práctica se sitúa entre el realismo académico y la expresión contemporánea. Su formación combina el estudio de la figuración clásica con una investigación profunda del arte abstracto durante la última década, integrando ambos enfoques en su trabajo. Su interés se centra en la construcción de la forma, la composición y la relación entre estructura y expresión. Enseña regularmente en Estados Unidos y Europa, ofreciendo talleres centrados en el desarrollo de la voz artística personal dentro de un marco técnico sólido.
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WORKSHOP EN Florence Academy of Art
Taller de pintura de figura
14 septiembre 2026 ⟶ 25 septiembre 2026
El taller de Pintura de figura es un curso intensivo de dos semanas diseñado para proporcionar a los estudiantes una comprensión profunda de los métodos y procesos necesarios para pintar el modelo vivo al óleo.
Los estudiantes trabajarán con modelo vivo durante un total de 60 horas, realizando dos pinturas completas de figura y explorando cada etapa del proceso pictórico, desde el dibujo inicial hasta la imprimación (underpainting) y la pintura final.
Guiados por demostraciones de cada fase y por críticas personales individualizadas y detalladas, los estudiantes comenzarán aprendiendo a realizar un block-in preciso del modelo vivo, con especial énfasis en el gesto, la proporción y el diseño general de la composición.
A continuación, el curso se centrará en aprender a captar el color, el valor tonal y los efectos atmosféricos de la naturaleza en la pintura, así como en preparar de manera eficiente una paleta de color que permita trasladar el boceto cromático a una pintura de mayor formato.
Se enseñará y aplicará el sistema y los métodos del proceso Sight-Size, con especial atención a la impresión óptica y a la armonización de los detalles y los acentos dentro del “gran efecto” global de la obra.
Se aceptan alumnos de nivel inicial, intermedio y avanzado.
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WORKSHOP EN Florence Academy of Art
Escultura del retrato del natural
14 septiembre 2026 ⟶ 25 septiembre 2026
Este taller intensivo ofrece a los estudiantes una experiencia de 10 días de escultura del cráneo humano y de la cabeza humana a partir del natural. Los estudiantes comenzarán el curso trabajando en el desarrollo de un cráneo humano anatómicamente convincente, utilizando herramientas visuales y constructivas para comprender la anatomía de la cabeza. Aplicarán estos nuevos conocimientos a la escultura de retratos en arcilla a partir de modelos vivos.
Las demostraciones periódicas y las críticas individuales guiarán a los estudiantes a través de conceptos básicos y avanzados del retrato, la luz y la forma, así como de los cánones anatómicos y proporcionales para analizar la profundidad y adquirir una comprensión visual del movimiento de los contornos en el espacio.
Se presta especial atención al desarrollo de un proceso de pensamiento estructurado para descomponer la información visual y crear un método sistemático que permita traducir de manera convincente la información anatómica en arcilla.
A lo largo del taller, los estudiantes serán guiados en una investigación completa de la forma humana y, finalmente, adquirirán las herramientas necesarias para componer de manera inteligente un retrato preciso y convincente en tres dimensiones.
Niveles inicial, intermedio y avanzado bienvenidos.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Pintura: Retrato al óleo
7 septiembre 2026 ⟶ 18 septiembre 2026
Curso inspirado en la Tradición Figurativa de los Grandes Maestros de la Pintura
Durante este curso, nos enfocaremos en técnicas que permiten capturar con precisión las proporciones, el gesto y la estructura de nuestros modelos, logrando así una representación fiel tanto de la semejanza como de la expresión única de cada persona retratada.
Primera Semana:
Iniciaremos con una introducción al curso, seguida de sesiones prácticas de dibujo con lápiz y tiza blanca. Aprenderás a dominar las bases del retrato, desde la observación detallada hasta la aplicación de técnicas de dibujo para capturar la forma y la luz.
Segunda Semana:
Profundizaremos en la técnica de la grisalla y la aplicación del color, explorando diferentes enfoques para lograr efectos realistas y expresivos. A través de poses largas, tendrás la oportunidad de perfeccionar tus habilidades mientras trabajas en la captura de la esencia del modelo.
Por favor, ten en cuenta que los materiales no están incluidos. Se proporcionará una lista detallada en el correo de confirmación.
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WORKSHOP EN Florence Academy of Art
Talla de mármol en Pietrasanta
7 septiembre 2026 ⟶ 25 septiembre 2026
El mármol de Carrara es reconocido en todo el mundo y ha sido elegido por Miguel Ángel y por artistas durante siglos. Este curso tiene como objetivo formar a los participantes en las herramientas, el material y la cultura de la talla en mármol, proporcionando una experiencia de aprendizaje intensiva con materiales de alta calidad en un entorno profesional. Durante tres semanas, los estudiantes aprenderán a sacar puntos de un busto y avanzar hacia los detalles, trabajando junto a un escultor de mármol experimentado.
Situada entre la costa de la Versilia, en la Toscana, y los Alpes Apuanos, Pietrasanta atrae a una comunidad internacional de artistas gracias a la excepcional calidad de su mármol y a la rica tradición y conocimiento que aportan los artistas y artesanos locales.
El instructor del curso, Martin Foot, es un artista, restaurador, experto y docente con una amplia experiencia. Martin realiza obras acabadas en terracota y bronce, y goza del máximo reconocimiento por su trabajo en mármol. Nacido en Liverpool, vive y trabaja en Pietrasanta desde 1997.
El curso se imparte en el estudio de Martin Foot en Pietrasanta, Toscana, un taller profesional con capacidad para hasta 9 puestos de trabajo para estudiantes, equipados con cinceles neumáticos, sierras de corte y taladros adaptados a los diferentes tipos de mármol. Bajo la supervisión del instructor y su asistente, los estudiantes aprenderán a utilizar este equipamiento, así como las herramientas manuales tradicionales.
Los participantes trabajarán sobre una pieza proporcionada por el instructor procedente de la amplia colección de moldes del estudio. Alternativamente, previa solicitud, los estudiantes podrán traer su propio material para desarrollarlo durante el programa; cualquier petición deberá comunicarse a la oficina y al equipo docente para su aprobación antes del inicio del curso.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Retrato Escultórico
17 agosto 2026 ⟶ 28 agosto 2026
Curso de retrato escultórico del natural, basado en la tradición figurativa de los grandes maestros.
Este curso se enfoca en el proceso de construcción del retrato en tres dimensiones utilizando barro. Nos sumergiremos en diferentes métodos de observación que nos permitirán cuidar meticulosamente las proporciones, gestos y estructura interna, acercándonos así a la semejanza y expresión del modelo para capturar la esencia única de la persona retratada.
La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Modelado de la Figura Humana
3 agosto 2026 ⟶ 14 agosto 2026
Trabajar a partir de un modelo al natural es esencial para comprender la estructura y el gesto de la figura humana y entrenar su capacidad de observación de acuerdo con las metodologías clásico-academicistas. El modelado de la figura humana proporciona una base escultórica sólida, centrándose en el desarrollo de habilidades artesanales básicas.
Este curso es una introducción a la escultura figurativa. Al trabajar con modelos en vivo, desnudos en contrapposto, aprendemos a interpretar la naturaleza con las técnicas tradicionales. Empezamos aprendiendo cómo configurar el modelo y prestar atención a los cambios sutiles en la pose. Las poses en contrapposto son las más adecuadas para conseguir una comprensión de la anatomía y la variedad entre los músculos relajados y tensos.
Tras la introducción a las técnicas académicas del modelado de la figura humana, comenzaremos a esculpir una figura a 1/2 del tamaño natural mediante el uso de un método aditivo, donde construiremos las formas lentamente a través del dibujo tridimensional. Observaremos al modelo desde la distancia y nos centraremos previamente en la impresión general y en la exactitud de las proporciones y el gesto, antes de avanzar hacia las formas de modelado y demás detalles. El primer paso será el de captar la relación entre la caja (pelvis) y el huevo (la caja torácica).
La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Intensivo 5 semanas
3 agosto 2026 ⟶ 4 septiembre 2026
La BAA presenta un curso intensivo de 5 semanas de alta especialización en dibujo y pintura siguiendo las metodologías académicas de los grandes maestros de la pintura del s.XIX.
Está especialmente diseñado para llevar a los estudiantes de todos los niveles a través de una serie de ejercicios variados destinados a desarrollar sus habilidades de observación y precisión en el dibujo y la pintura, aprendiendo la metodología clásica y académica.
El curso se centra de una manera completa y específica en el dibujo y la pintura de la figura humana y el retrato, trabajando a partir de un modelo al natural y sobre una base teórica, los estudiantes aprenderán cómo utilizar el sistema Sight-Size, la proporción, el gesto y los puntos anatómicos importantes. También aprenderán a entender el claroscuro y el manejo del color basado en la paleta reducida de Zorn y Velázquez.
Este curso se complementa con asignaturas enriquecedoras en el programa tales como la pintura de paisaje.
El curso es una adaptación del programa regular a tiempo completo que ofrece la Barcelona Academy of Art y recoge los puntos principales y más importantes para trabajarlos en sólo 5 semanas.
Objetivos
- Aprender a utilizar el sistema Sight-Size.
- Entrenar la mirada para ser riguroso/a.
- Adquirir el procedimiento de realización de un dibujo de estudio analítico.
- Trabajar los conceptos de claroscuro y valoración tonal.
- Aprender conceptos básicos de anatomía, gesto y proporción.
- Asimilar el proceso de realización de una pintura analítica de estudio.
- Conocer la paleta reducida y su utilización y mezclas.
- Conocer la paleta de paisaje.
- Aprender el proceso de construcción del retrato.
- Conocer la estrategia a seguir durante el desarrollo de una obra.
- Conocer los principios de composición.
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EXPOSICION EN Castell de Benedormiens, Castell d'Aro
Alamà y la Barcelona Academy of Art
1 agosto 2026 ⟶ 27 septiembre 2026
La exposición Alamà y la Barcelona Academy of Art propone un encuentro reflexivo entre la producción pictórica personal de Jordi Díaz Alamà y el proyecto pedagógico de la institución que fundó en Barcelona hace más de una década. La muestra reúne obras representativas del pintor y una selección de obras de profesores y alumnos que nos permiten comprender el alcance de una academia viva y plural que ya cuenta con una comunidad de miles de estudiantes y un prestigio internacional.
La exposición se aloja en el Castillo de Benedormiens, en Castell d’Aro, que constituye el corazón histórico del municipio y la sede del Ciclo de Exposiciones de Arte de la localidad, un programa cultural que conecta de manera natural el patrimonio histórico, el valor local y el paisaje con las artes contemporáneas; el pasado con el presente.
Para comprender este proyecto, es necesario detenerse en la evolución de Jordi Díaz Alamà (Granollers, 1986). Su trayectoria es el reflejo de una búsqueda constante, donde la destreza técnica no es una finalidad en sí misma, sino la herramienta para alcanzar una libertad creativa sin límites. Su formación combina su paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona —donde también ejerció la docencia en el Departamento de Dibujo— con un aprendizaje profundo y riguroso en escuelas internacionales como The Florence Academy of Art y en talleres de pintores reconocidos.
Inquieto y atento, Alamà se ha consolidado con el tiempo como una de las figuras más relevantes de la pintura catalana contemporánea en el ámbito del realismo.
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EXPOSICION EN Carlos Calvo 619. San Telmo . Argentina
Mar Sánchez expone en Gallery 619
18 julio 2026 ⟶ 8 agosto 2026
La obra "Raíces" de la artista Mar Sánchez se encuentra actualmente expuesta en Gallery 619, donde podrá visitarse hasta el 8 de agosto.
Una excelente oportunidad para descubrir esta pieza en un espacio dedicado al arte contemporáneo.
Más información en el Instagram de la galería: https://www.instagram.com/gallery619.art/
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WORKSHOP EN Museo MEAM
La Lentitud Rebelde: Comunidad de dibujo y pintura del natural en el Museo MEAM.
1 junio 2026 ⟶ 31 diciembre 2026
La Lentitud Rebelde es una propuesta de comunidad de dibujo y pintura figurativa para practicar el oficio, compartir pensamiento y recuperar el contacto humano a través del arte. El proyecto se plantea en reducir la velocidad del proyecto creativo, para profundizar la mirada y la práctica, y en trabajar en comunidad, para compartir espacio y conversaciones. No es una clase, sino una práctica continua dentro de una comunidad artística real.
Ritmo Completo
Incluye 5 sesiones mensuales de modelo en vivo:
- 3 jueves de 17:00 a 19:00 (práctica continua de figura humana y retrato)
- 2 sábados al mes de 11:30 a 13:30
Además, dentro del ritmo completo también encontrarás:
- Sesiones creativas mensuales
- Comunidad estable y reducida de artistas
- Trato cercano y espacio para compartir proceso
- Salidas de plein air
- Posibilidad de mentorías online
- Posibilidad de galería online para miembros
Ritmo Flexible
Incluye 2 sesiones mensuales a escoger entre jueves y sábados.
Pensado para artistas que quieren formar parte de la comunidad con un ritmo más flexible, sin perder el vínculo con el proceso ni con el grupo.
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WORKSHOP EN Barcelona Academy of Art
Cursos de Semana Santa y Verano de la Barcelona Academy of Art
1 marzo 2026 ⟶ 30 septiembre 2026
La Barcelona Academy of Art presenta una nueva edición de sus cursos intensivos de Semana Santa y de Verano, una oportunidad excepcional para sumergirse en el arte figurativo a través de la práctica del dibujo, la pintura y la escultura. Estos programas, reconocidos por su enfoque académico y riguroso, están dirigidos tanto a principiantes como a artistas avanzados que buscan perfeccionar su técnica en un entorno profesional y creativo.
Durante la Semana Santa, la Academia ofrece cuatro cursos centrados en el trabajo del natural y en el desarrollo de una base sólida en las disciplinas clásicas: Dibujo de la Figura Humana, Introducción al Retrato al Óleo, Modelado de la Figura Humana y Retrato Escultórico. Todos ellos están abiertos a participantes de distintos niveles y combinan la observación, la anatomía y la técnica tradicional para fortalecer las habilidades esenciales del artista figurativo.
En los Cursos de Verano, los participantes pueden elegir entre una amplia variedad de programas intensivos que incluyen Dibujo y Pintura de la Figura Humana, Pintura: Retrato al Óleo, Modelado de la Figura Humana y Retrato Escultórico. Además, se ofrece un Curso Intensivo de 5 Semanas, especialmente recomendado para principiantes, y un Taller Especial con Patrick Byrnes: Dibujo de Retrato en “Trois Crayons”, centrado en la técnica clásica de los tres lápices para el estudio del retrato.
Para consultar toda la información sobre fechas, horarios, precios e inscripciones, puede visitarse la web oficial de la Barcelona Academy of Art:
???? www.academyofartbarcelona.com/cursos-academy/cursos-de-semana-santa-y-verano
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WORKSHOP EN Atelier Madrid
Cursos de Arte en el Atelier Madrid
1 octubre 2025 ⟶ 1 octubre 2026
El Atelier Madrid – Estudio de Arte Clásico ofrece una formación especializada en dibujo y pintura académica, basada en los métodos tradicionales del arte figurativo. Su enfoque se centra en el aprendizaje progresivo de la técnica, la observación del natural y el dominio de los materiales, dentro de un entorno de estudio profesional.
Los programas incluyen cursos regulares y talleres intensivos de dibujo, pintura al óleo y estudio de la figura humana, dirigidos a estudiantes de todos los niveles, desde principiantes hasta artistas con experiencia que deseen perfeccionar su práctica.
Para consultar fechas, horarios, precios e inscripciones, puede visitarse la web oficial del Atelier Madrid: www.ateliermadrid.es
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WORKSHOP EN Florencia
Florence Academy of Art
1 octubre 2025 ⟶ 1 octubre 2026
La Florence Academy of Art, ubicada en Florencia (Italia), ofrece una formación intensiva en dibujo, pintura y escultura basadas en la tradición académica y figurativa clásica. Fundada en 1991 por Daniel Graves, la institución propone sumergirse en un entorno artístico histórico rodeado de la obra de los grandes maestros del Renacimiento y del arte clásico. The Florence Academy of Art+1
El programa de la academia aborda un aprendizaje riguroso: medio día trabajando directamente de la figura humana, medio día con ejercicios en estudio, y clases teóricas vespertinas en anatomía, historia del arte y técnicas de taller. The Florence Academy of Art+1 Los estudiantes tienen acceso a 30 estudios con luz norte, galería, biblioteca y espacios propios de enseñanza en un edificio histórico restaurado. The Florence Academy of Art
Para más información sobre programas, fechas, requisitos y matrícula, te invitamos a visitar la página oficial de la Florence Academy of Art: florenceacademyofart.edu
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